CLASE 1: THE FASHION BUSINESS
— Diferencia entre el productor de moda y estilista.
— Proceso productivo: el negocio de la producción.
CLASE 2: ROLES y OPORTUNIDADES
— El nuevo rol del productor de moda dentro de una industria cada vez más digitalizada.
— Oportunidades, equipo de trabajo.

CLASE 3: BRAND IDENTITY
— Definir la identidad de una marca: estética, adn y storytelling.
CLASE 4: STYLEBUILDER
— Construir la personalidad a través del estilismo.
— El arte de combinar las prendas.
— Reglas de composición aplicadas a una marca.

CLASE 5: LA BASE DEL ESTILISMO
— Investigación, arte y creatividad.
— Ejercicio nudos, cerrar sacos, corbatas, fittings.
— Cualidades del estilista
— Herramientas
CLASE 6: PERFILES Y CONTENIDO
— Identidad visual.Análisis de casos.
— El estilismo como herramienta fundamental de comunicación.
— El arte y la moda: cultura del estilismo y fuentes de inspiración.
CLASE 7: ESTILISMO APLICADO AL TRABAJO INTERNACIONAL
— Estilismo editorial y comercial: diferencias entre ellas y diferencias dentro de cada universo.
— Fuentes de recursos: headquarters, agencias de prensa, showrooms, boutiques, tailors, diseñadores, kit de trabajo, pull letters, rentals, loans.
— Foto, video, desfile, eventos: diferencias y conocimiento del estilismo en cada sector.
CLASE 8: ANÁLISIS DE COLECCIONES
— Colecciones: Análisis y research de marcas, diseñadores y colecciones.
— Tipos y características de los desfiles.
— Test shoot: ejercicio práctico de estudios de colecciones.

CLASE 9: HISTORIA I
— 1920’ – 50’: Recorrido histórico por décadas de la moda y sus estilos.
CLASE 10: HISTORIA II
— 1960’ – 2010’: Recorrido histórico por décadas de la moda y sus estilos.

CLASE 11: FOTOGRAFÍA EDITORIAL
— Fotógrafos de moda y sus estilos.
— Desglose de producción fotográfica.
— Nociones básicas de fotografía.
— Fotografía comercial vs editoral.
— Análisis de 3 producciones fotográficas.
— Análisis de 3 casos de Foto producto.
CLASE 12: FASHION SHOOT – PRE-PRODUCCIÓN
— Armar una producción de fotos paso a paso. Desde cómo conseguir la ropa y pensar la idea, hasta cómo armar un presupuesto y dirigir la toma en el set.
— Armado de brief: inspiración y creatividad.
— Contratación del equipo y trato con el cliente.
CLASE 13: PRODUCCIÓN
— Cuando la magia ocurre: ¿cómo manejar la situación para que se lleve a cabo eficaz y ordenadamente? 
— Organizar al equipo de trabajo durante el shooting y planificación de tomas para obtener la mayor cantidad de material posible.
CLASE 14: POST-PRODUCCIÓN
— Selección de fotos y edición del material.
— Pagos, devoluciones y reportes. ¿Cómo dosificar la publicación de las fotos y los contenidos en las redes sociales?
CLASE 15: CORRECCIÓN DE MOODBOARD
CLASE 16: CELEBRITY STYLING
— Estudio del styling aplicado a distintos tipos de trabajos y escenarios.
— Desarrollar 6 ejemplos (Show – evento – entrega de premios).

CLASE 17: MAKE-UP Y PELO
— Elección de los productos a utilizar en una producción fotográfica.
— Diferencia de tipos de Make up y de Pelo en campañas publicitarias y en editoriales de Moda.
— Ejemplos de Make up y Pelo en producciones editoriales.
— Uso de Moodboards de referencia: adecuación al concepto, referencias.
— Forma de trabajo con los demás profesionales del equipo
CLASE 18: EXPERIENCIA EN VIVO
— LA CLASE DEL SHOOTING consiste en la Transmisión en vivo de la próxima editorial de moda para la revista. ¡Vas a tener acceso al backstage de principio a fin! Y conocerás desde adentro cómo trabaja una editorial internacional. Además vas a poder hacer preguntas y conversar en vivo con todo el equipo de trabajo.
CLASE 19: ADN DIFERENCIAL
— ¿Qué te diferencia?
— Networking y agenda de contactos.
— Colaboraciones con otros profesionales.
— Presencia y desarrollo profesional en redes sociales.
CLASE 20: FIN DE CURSO
— Feedback y Presupuestos